Projeto e Etapas de Realização

Projeto:

Rumores Contemporâneos é um projeto que busca reunir música e recursos audiovisuais, objetos sonoros e artísticos aliadas a tecnologia para criar uma performance musical ao vivo a ser realizada no Centro Cultural São Paulo (CCSP).

 

A inspiração que deu origem ao projeto é a obra 'Intonarumori', obra do compositor futurista italiano Luigi Russolo, que unia música e o som das ruas e no início do século XX criou os primeiros sintetizadores analógicos. Em forma de caixa de madeira e com botões e alavancas giratórias, em seu interior trazia apetrechos de metal e mecanismos que emulavam e levavam os sons das ruas e da natureza para as salas de concerto. Sons de vento, trovões, motores... Pela primeira vez, ali, o ruído e os sons da natureza e das ruas eram tratados como fontes de produção musical e, assim, Russolo atentava ao uso de uma série de novas sonoridades que tomavam as ruas e incorporava restos e ruídos ao universo musical e ao espírito do homem da grande cidade, além de criar um aparato tecnológico até então inédito. Dando um salto até o século XXI e chegando ao Homem Contemporâneo, levantamos alguns pontos na sua relação com os grandes centros urbanos e fizemos algumas perguntas sobre locomoção e gasto de energia, reciclagem, uso de tecnologia e transporte alternativos e a relação do homem com a cidade e sua paisagem- visual e sonora- para propor esse projeto. Assim, seu eixo temático se relaciona ao Homem Contemporâneo e sua relação com as grandes cidades com a proposta de produzir uma série de obras artísticas, sob os cuidados da artista plástica Sandra Lapage, e diálogos para, depois dessas realizações e uma série de ações interativas, chegar até a performance da composição ao vivo, realizada pelo músico Bruno Gold, no CCSP, que levará ao palco, integrará e apresentará toda essa produção funcionado conjuntamente. 

- O primeiro estágio do projeto será produzir fotos e filmagens aéreas com drone, do CCSP e seu entorno para criação de uma partitura audiovisual fundada nas ruas e calçadas que cercam o espaço. Esse é o ponto inicial da criação do primeiro movimento da peça musical, estruturada em 3 movimentos. Retratando a cidade como um organismo vivo, é possível abordar algumas de suas características mais importantes, com a paisagem, ruas e edificações formadas por estruturas fixas, mas de espírito mutável, intrínsecas ao respiro singular de cada dia. Nesse estágio também serão feitas gravações de áudio em campo, registrando a paisagem sonora que permeia o CCSP e seu entorno.

- O segundo é a construção de 10 objetos sonoros formados por uma pequena estrutura de madeira e rodas de bicicleta, correntes, aros, e outras variáveis, que serão utilizadas como fonte produtora de ritmos e efeitos de luzes. Os objetos serão integradas ao keyboard do músico e acionadas por ele, gerando diferentes modulações rítmicas e efeitos visuais durante sua execução. Essa integração será realizada no software/interface Arduino. Em paralelo, a artista plástica Sandra Lapage construirá uma série de objetos e esculturas para montagem do palco/cenário feitos da reutilização de cápsulas de café, embalagens de vinho, restos de embalagens plásticas e uma série de materiais que tem por fim o lixo, ressignificando esteticamente aquilo que usualmente se descarta em altas quantidades e propondo novas utilizações para os mesmos, criando obras artisticamente poderosas e gerando reflexão sobre o uso e a quantidade abissal de desperdício de lixo gerado diariamente.

- No terceiro estágio, haverá interação direta entre os artistas e público: uma conversa aberta com os artistas sobre a idealização e realização do projeto e uma oficina de construção de objetos sonoros e visuais para adolescentes, com introdução a obra de Luigi Russolo e outros temas que permeiam o projeto. Além disso, haverá a exibição de alguns objetos sonoros e artísticos que darão base a performance. Também haverá a construção da exposição virtual.

- Por fim, no quarto estágio, haverá uma performance ao vivo da peça musical, com duração entre 40 - 55 minutos de duração e dividida em 3 partes. Na primeira parte haverá projeção das imagens captadas pelos drones das calçadas e entorno do CCSP bem como o uso das paisagens sonoras e de teatro de sombras, propondo a completa imersão do público no percurso apresentado pelo músico em projeções e maping; na segunda haverá mudança de iluminação com foco no cenário com as peças e esculturas visuais e as traquitanas musicais sendo o grande foco e participando e interferindo na peça e seu andamento; e no movimento final a alternância e variação de tudo que foi apresentado até então.

Durante todas as etapas de desenvolvimento do projeto, haverá a produção de mini docs disponibilizados em mídia digital para acompanhamento e interação com o público.

As imagens e sons captados e sua edição, as traquitanas musicais, a construção das peças do cenário, a concepção e criação da peça musical serão idealizadas e produzidas dentro de um período de 5 meses e haverá, antes da apresentação, um prazo de 5 dias entre montagem, ensaios e passagem de som.

Unindo história, conteúdo, tecnologia- desde a construção de objetos analógicos até o uso de arduino e a integração de uma série de elementos digitais e analógicos- e diálogo entre variadas formas de arte, além de ações interativas com o público, por via presencial ou em ambiente digital, Rumores Contemporâneos propõe um ambiente singular e cheio de aberturas e possibilidades ante a novos paradigmas, especialmente na aproximação entre a música e as sonoridades que o cercam o Homem Contemporâneo, culminando em uma performance imersiva e inesquecível.

Etapas de Realização:

- O primeiro estágio do projeto será produzir fotos e filmagens aéreas com drone (pela calldrone), do CCSP e seu entorno, para criação de uma partitura audiovisual fundada nas ruas e calçadas que cercam o espaço. Esse é o ponto inicial da criação do primeiro movimento da peça musical, estruturada em 3 movimentos. Retratando a cidade como um organismo vivo, é possível abordar algumas de suas características mais importantes, com a paisagem, ruas e edificações formadas por estruturas fixas, mas de espírito mutável, intrínsecas ao respiro singular de cada dia. Nesse estágio também serão feitas gravações de áudio em campo, registrando a paisagem sonora que permeia o CCSP e seu entorno.

- O segundo estágio contará com construção de 10 objetos sonoros formados por uma pequena estrutura de madeira e rodas de bicicleta, correntes, aros, e outras variáveis, que serão utilizadas como fonte produtora de ritmos e efeitos de luzes durante a performance. Os objetos serão feitos pelo músico Bruno Gold, integradas ao seu keyboard e acionadas por ele, gerando diferentes modulações rítmicas e efeitos visuais. Essa integração será realizada no software/interface Arduino pelo artista tecnologico Glauco Paiva. Em paralelo, a artista plástica Sandra Lapage construirá uma série de objetos e esculturas para montagem do palco/cenário feitos da reutilização de cápsulas de café, embalagens de vinho, restos de embalagens plásticas e uma série de materiais nem sempre recicláveis que tem por fim o lixo, ressignificando esteticamente aquilo que usualmente se descarta em altas quantidades e propondo novas utilizações para os mesmos, criando obras artisticamente poderosas e gerando reflexão sobre o uso que a sociedade contemporânea faz do lixo e a quantidade abissal de desperdício gerado diariamente.

- No terceiro estágio, haverá interação entre os artistas e público: uma conversa aberta com os artistas, que contarão sobre a idealização e realização do projeto e uma oficina de construção de objetos sonoros e visuais para adolescentes, com introdução a obra de Luigi Russolo e e outros temas que permeiam o projeto. Além disso, haverá a exibição de alguns objetos sonoros e artísticos que darão base a performance e a construção da exposição virtual, no site, coordenada pelo diretor de arte Felipe Macedo.

- Por fim, no quarto estágio, haverá a performance ao vivo da peça musical criada por Bruno Gold, com duração entre 40 - 55 minutos de duração, e dividida em 3 partes. Na primeira parte haverá projeção das imagens captadas pelos drones das calçadas e entorno do CCSP e o uso das paisagens sonoras e de teatro de sombras, propondo a completa imersão do público no percurso apresentado pelo músico em projeções e maping (realizada pela visual farm) ; na segunda haverá mudança de iluminação com foco no cenário com as peças e esculturas visuais e as traquitanas musicais sendo o grande foco e participando e interferindo na peça e seu andamento; e no movimento final a alternância e variação de tudo que foi apresentado até então.

Durante todas as etapas de desenvolvimento do projeto, haverá a produção de mini docs disponibilizados em mídia digital para acompanhamento e interação com o público.

As imagens e sons captados e sua edição, as traquitanas musicais, a construção das peças do cenário, a concepção e criação da peça musical serão idealizadas e produzidas dentro de um período de 5 meses e haverá, antes da apresentação, um prazo de 5 dias entre montagem, ensaios e passagem de som.